纤维艺术 ｜ 古老又年轻的艺术形式
通过对不同织物天赋异禀的开拓，编织出了独具风格的纤维世界。几位女艺术家用她们的双手为我们带来不同的纤维艺术。
图：艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks）
纤维艺术与其它艺术形式的最大差异，其实在于创作材料的主体性。该领域艺术家通过改变其外部特征，赋予它们此前并不存在的形式与内涵，而美国艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks）就是这一原则最好的实践者。
图：《Grand Boules》，亚麻、棉线、人造纤维、金属编织，2009年
图：《Dose the Wine》，棉线、丝绸编织，2005年
图：《Lilas》，亚麻编织，2014年
现在看来，希克斯绝对是现代纤维艺术领域中的代表人物。她可以将各类平凡朴实的原料升华为充满精神思考的艺术作品。
在创作方法上，艺术家既吸取了古代秘鲁的编织技艺，也从南美印第安族群的针织方法中汲取精华。
图：《Lianas Rojas》，棉线、亚麻、羊毛编织，190×126cm，2019年
在她的众多展览中，许多展品并没有围栏或保护罩的隔离。它们以极开放的姿态拥抱每一位前来注视的观者，从难得的触觉角度激发他们对温暖的渴望。
图：《Grass Pathway to Work》，木板亚麻编织，81.6×129.9cm，2018年
就作品的可持续性而言，面对当前紧迫的环境危机，年近90的希克斯心系生物降解技术。她希望即便在未来，自己的作品或许已不复存在，但它们至少给世人留下的是美好记忆和深刻印象，而非地球无法负担的垃圾。
图：《Les Espions》，亚麻、棉线、丝绸编织，2017年
图：《Untitled》，亚麻编织，76.2×50.8×59.7cm，2019年
希克斯的艺术创作始终津津乐道于极具特色且毫不含糊的美。她敏锐的色彩意识和对肌理的不懈追求，同样是与其相伴一生的宝贵财富。
最初，兰诺·陶尼（Lenore Tawney）被称为纺织雕塑家。
图：艺术家兰诺·陶尼
其原因在于她将传统纺织从二维世界的“牢笼”中释放开来，大胆地将表面导向的编织介质转化为三维艺术形式——创造了自由悬挂于空中，可随意摇摆与弯曲的“丝线雕塑”。而这种纤维艺术的全新表现方式，被评论家称为“现代纤维艺术的最早形式”。
图：《Union of Water and Fire》，亚麻编织，96.52×91.44cm，1974年
陶尼自幼跟随母亲学习缝纫与刺绣。在她中年时更有幸在位于芝加哥的包豪斯分校系统学习艺术，其中便包含了编织。在此期间，艺术家不断在创作中尝试新的色彩与纹理，并在之后逐渐成长为前卫编织艺术中抽象表现主义的一员。
图：《Water Birds Hanging》，羊毛、棉线、亚麻、丝绸编织，208×135.3cm，1956年
到了上世纪70年代，陶尼经历了一段完全脱离编织的艺术时期。她此阶段的作品以微型拼贴画为主，选材丰富却吊诡——鸟蛋、骨骼、羽毛、软木塞……这些极富表现力的创作与她的纤维艺术相比，包含了艺术家更多关于生命和内心的思考。
图：《Yellows》，羊毛、棉线、亚麻、丝绸编织，216.7×144.5cm，1958年
然而对于陶尼来说，东西方神秘的宗教哲学才是她最为重要的灵感来源之一。通过观察她的创作，观众可以明显感受到不同文化间的对话与交流。即便是内涵相差极大的印度文化和禅宗思想，也能在其中实现对立统一。
在她横跨一个世纪的丰富人生中，陶尼先后举办了20余次个人展、几十次主题展。其作品也广泛被全球各大美术馆、博物馆珍藏。还记得在她100岁生日时，陶尼曾非常幽默地笑着说道：“头100年是我生命中最艰难的时光。”此后不久，她便安详地去世了。
图：《Drawing in Air XVII》，亚麻编织，1998年
图：兰诺·陶尼《Lekythos》，亚麻编织，1962年
也许陶尼早已预感到这一天即将来临，才能开朗地自嘲这宝藏般的人生经历；也许离开对她来说也仅代表创作场域的变化，对精神世界的追求还将在另一维度中持续上演。
埃塞尔·斯坦（Ethel Stein）与兰诺·陶尼都是上帝的宠儿，她们同为百岁的编织者，且都在自己100年的生命中创造了无数复杂的纺织艺术品。但是，斯坦却直到96岁时才开始得到公众的广泛认可。简约不简单，古老编织她来重现。
图：艺术家埃塞尔·斯坦（Ethel Stein）
终日在工作室中践行着几何抽象和比喻意象间的交替；体会着生动色彩与黑、白、灰三色间的融合。
出于对纺织艺术的关注，斯坦在大都会博物馆（The MET）担任研究员期间充分研学了丝线的特性，并将之与自己对包豪斯的设计过往相融合，创造出了基于情感和科技的独特作品。其中每一个看似简单的图案，其实都是站在巨人肩膀上的产物。
图：埃塞尔·斯坦《Portrait》，彩线编织，108.5×88cm，1999年 © Ethel Stein
然而更重要的是，斯坦对纺织艺术的巨大贡献在于她解码了古老的纺织技术，并将复杂的几何学原理与个人审美相结合，使复兴历史中的编织技法成为可能。所以，也正是由于此种织法的复杂性，它也被称作史上最好的花纹织造法。
图：《Black and White 6》，彩线编织，87×87cm，2006年
图：《No to Indian Point》，彩线编织，70.2×75.3cm，1997年
多年来，她偏爱三种具有强烈历史传统的特殊结构：花缎（Damask）、双编织（Double-cloth）和彩花细锦缎（Lampas）。而且正是由于拉花机（Drawloom）的灵活性，斯坦的作品才显得如此清新简单。
图：《The Scaffold》，彩线编织，84.4×74.7cm，1998年
图：《The Little Breeze》，彩线编织，72.4×73.7cm，1998年
就算在人生的最后时段，斯坦仍认为创作与年龄毫不相关。甚至越到后期，她产出的作品质量越高，实现了非凡的表达自由。对于这一点，曾有评论家说道：“埃塞尔是一位真正的艺术家，她的一生都是由创造力所堆砌出来的。”
图：《Circus and Slapstick》，彩线编织，1996年
在人与建筑间搭起了视觉过渡的桥梁。不仅如此，它同样可在悠闲午后，与心灵手巧的你共度一段亲密的私人时光。再过不久凌冬便将来临，不如趁此机会编织一件属于自己的纤维艺术吧。
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